miércoles, 10 de diciembre de 2008

Quiere cumplir el sueño de dirigir




INADVERTIDO. “Concursante”, un filme de 2007, no tuvo repercusión. LA GACETA


MADRID.- La producción cinematográfica no morirá. Al menos mientras queden directores dispuestos a luchar por sus proyectos. Leonardo Sbaraglia es de los que creen que, en lugar de padecer las descargas de internet, hay que buscar la manera de aprovecharlas. “Concursante” (2007), una película en la que participó, tuvo escasa repercusión en las salas y gran aceptación en la red. Aunque el horizonte sea poco esperanzador, el protagonista de “Caballos salvajes” (1995) le confiesa a LA GACETA que fantasea con experimentar con la realización.

-Parece un paso inevitable cuando el actor llega a la madurez…
-Es una inquietud normal cuando ya has hecho varias películas, cuando has conocido a distintos directores y cuando tienes una necesidad expresiva. No sé si esto se me va a dar alguna vez o no, porque inclusive hay que entrar en un circuito económico. Yo no soy rico y no puedo, en este momento, dejar de percibir honorarios para dedicarme a la dirección…

-¿Cree que ha sido positivo el camino que ha recorrido la televisión para el público joven desde el éxito que fue “Clave de sol”?
-El mundo ha cambiando mucho desde entonces. Pero no puedo decir si aquello era una propuesta mejor que las que hay ahora. “Clave de sol” tenía demasiada ingenuidad en algunos aspectos. Justamente algo que echaba de menos en ese programa era que se hablase más de los conflictos reales que podían tener los chicos de 15, 16 o 17 años. Por ejemplo, el acercamiento al sexo. En el presente, quizá se usa esta cuestión como un efecto y no como una investigación profunda. (Especial)
La clave es la vocación y la formaciónLeonardo Sbaraglia ha participado en trabajos que marcaron a varias generaciones de argentinos, como “Tango feroz” (1993). Ha crecido en la pantalla. Quizá por ello sólo puede dar un consejo –el que le dio su primer profesor de teatro- para los que recién empiezan: “si esto no te gusta mucho, mucho, pero mucho, mucho, mucho... (70 veces ‘muchos’), dedicate a otra cosa”. Recuerda que esta es una profesión dura, que eso significa que a muy poca gente le va bien. “Además de tener una vocación firme, es necesario formarse bien técnicamente, pero también como individuo. Estudiar, aprender y no esperar que las oportunidades vengan de afuera, sino crearlas”, dijo. A juzgar por los resultados que están a la vista, a Sbaraglia le ha funcionado la receta. (Especial)

martes, 9 de diciembre de 2008

Leonardo Sbaraglia: “La profesión de actor exige estar muy despierto”


El actor argentino radicado en España habló en exclusiva con LA GACETA. Sin tapujos se refirió a su carrera, al “nuevo cine argentino” y a las dificultades de la industria a ambos lados del Atlántico.


TRABAJO. El actor contó que debe asumir nuevos personajes cada tres meses, y que eso lo desestabiliza mucho.

A GACETA / IRENE BENITO

Admirador de Dumont y Chávez


Padre de familia desde hace dos años, el actor Leonardo Sbaraglia hace fotografía en el tiempo libre que le deja su rutina, que, además de interpretar, le exige leer guiones y mirar películas. Alrededor de una por día. Dice que Ulises Dumont, recientemente fallecido, fue un gran actor: "de los más grandes que hubo en Argentina". Entre los colegas admira mucho a Julio Chávez, y a Rodrigo de la Serna y a Fernán Mirás. Su próximo proyecto es otra película, esta vez con la dirección de Marcelo Piñeyro.


MADRID (Irene Benito, especial para LA GACETA).- Gracias a las entrañables “La noche de los lápices” (1986) en cine, o “Clave de sol” (1987) en televisión, hasta la celebrada "Plata quemada” (2004) o la reciente –y polémica- “Diario de una ninfómana”, tanto en España como en Argentina, a fuerza de trabajar sin descanso, Leonardo Sbaraglia, Leo, se ha convertido en un personaje familiar. Un actor de 38 años que, sin embargo, pasa inadvertido en un bar de Madrid, en un mediodía gélido. Afuera, llueve con insistencia. Pese a tener una carrera sin fisuras, de más de dos décadas (debutó a los 15 años), Sbaraglia defiende que no vale relajarse: “persigo deseos y sueños que cambian todo el tiempo. A medida que creces, los objetivos son más sofisticados. Si dejase de ser así, estaría perdido, lo mismo que si no aspirase a hacer algo original en cada trabajo. Esta profesión te exige estar muy despierto porque cada nueva obra tiene una verdad diferente”.


-Ha formado parte del elenco de casi 40 obras, entre el cine, la televisión y el teatro. ¿Cómo se libra de la repetición?

-Sería un deja vu si interpretase el mismo personaje durante varios años. En mi caso, ¡a veces tengo un papel distinto cada tres meses! En un momento siento que me gustaría lo contrario: que un personaje durase más tiempo. Preparar un trabajo desestabiliza muchísimo.


-En España se habla con admiración del “nuevo cine argentino”. ¿Está de acuerdo con esta etiqueta?

-Algo de cierto debe haber, en el sentido de que, estadísticamente, muchas propuestas interesantes provienen de Argentina. Es el caso de las películas que hacen directores como Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Daniel Burman o Lisandro Alonso, cuya película, “Liverpool”, acaba de recibir un premio en el Festival Internacional de Gijón. En Argentina todavía se le da mucha cabida al cine de autor, que, con muy pocas concesiones al mercado, intenta expresar ideas y sentimientos profundos. Son películas difíciles, duras y que, por supuesto, están hechas para el público, pero no condicionadas por la necesidad de que funcionen en las salas. Eso da como resultado un cine más auténtico y original.


-El dinamismo del sector en Argentina contrasta con el horizonte de una industria que, en general, está muy amenazada...

-Producir películas es cada vez más complicado. Cada vez es más difícil apostar por proyectos que se sabe que no van a tener ni una respuesta masiva del público ni espacio para defenderse en una sala. España y Argentina tienen una industria muy ligada: hay películas de nuestro país que se financian casi con exclusividad con la compra de Televisión Española. Pero este medio cada vez adquiere menos obras y restringe más las que proceden de América Latina.

-¿En qué se traduce esta falta de inversión?

-En que ciertos títulos eran realizables hace dos años y ahora ya no lo son. Se está armando un nuevo tablero en el universo de las películas: están las de muy bajo presupuesto, sin ninguna aspiración a tener más de 30.000 espectadores, y las súper producciones. En ese contexto, la clase media de las películas tiende a desaparecer.

domingo, 7 de diciembre de 2008

"La conspiración"

Santiago, 7 de diciembre.- La serie de ciencia ficción "La conspiración" será grabada en 2009 por productoras de Chile, México y Argentina y podría contar entre sus figuras a la mexicana Ana Claudia Talancón, informó hoy el diario "El Mercurio".
El periódico chileno señaló que la productora local Nueva Imagen se asoció con la empresa del mexicano Jorge Mondragón, representante de Diego Luna y Gael García Bernal, para concretar la serie que se grabará en Valparaíso, puerto distante 120 kilómetros de Santiago.
Indicó que, por ese motivo, para el protagónico femenino de la serie de televisión se negocia con Talancón, quien estelarizó las películas "El crimen del padre Amaro" y de "Arráncame la vida".
Por parte de Chile, en tanto, figurará como protagonista el actor Benjamín Vicuña, mientras que el tercer personaje principal lo encarnaría el argentino Leonardo Sbaraglia, previa asociación con una productora de su país.
"La conspiración" , según la fuente, recoge parte del "imaginario desplegado en "El código Da Vinci", con sectas, símbolos misteriosos y persecuciones" , proyectó que este año ganó 208 mil dólares de un fondo estatal para proyectos de televisión chilenos.
"En la trama, Vicuña será `Tobías", un clarividente que es contactado para trabajar junto a una ex policía y un estudioso de las sectas, papeles pensados para Talancón y Sbaraglia, respectivamente" , detalló "El Mercurio".
Agregó que "el trío acepta la misión de proteger a un niño de nueve años, el único sobreviviente de una matanza en Valparaíso.
La mayor parte de la acción transcurre en el puerto, pero el plan también incluye grabaciones en Buenos Aires y México". (Con información de Notimex/TPC)

domingo, 23 de noviembre de 2008

Ciudad de la Luz abre 2009 con ocho rodajes internacionales




Los rodajes confirmados por los estudios de Ciudad de la Luz corren a cargo de Castafiore Films. Uno de ellos es "Las viudas de los jueves", basado en la novela de la argentina Claudia Piñeyro y dirigida por Marcelo Piñeyro. El filme contará probablemente con la participación de los actores bonaerenses Leonardo Sbaraglia y Cecilia Roth.

viernes, 21 de noviembre de 2008

"Me gustan los personajes malos"


Friday, November 21st 2008, 4:00 AM

El actor argentino Leonardo Sbaraglia interpreta a un asesino en "Epitafios", de HBO Latino.
Hijo de la profesora de teatro y actriz Roxana Randón, Leonardo Sbaraglia conoció desde muy temprano el oficio de actor, con una maestra en casa.
Así comenzó su carrera, primero en la televisión, con el seriado juvenil "Clave de sol", del que se sigue sintiendo orgulloso.
“A los 17 años trabajé no en una telenovela, pero sí en una serie para adolescentes, y me siento muy orgulloso de eso porque aprendí muchísimo trabajando ahí, crecí muchísimo, entendí mejor el medio y me parece que muchas veces la televisión te da un oficio que no te da otro medio. Me da mucho orgullo cuando me entero que todavía lo siguen pasando”, comenta.
Sin embargo, lo que le abrió las puertas fue el cine.
Una de las últimas ha provocado bastante revuelo en España. Se trata de "Diario de una ninfómana", basada en una novela de la escritora francesa Valérie Tasso, sobre una mujer que termina en la prostitución.
“No elijo los personajes simplemente por los personajes en sí, sino por todo lo que representan dentro de un guión y dentro de la historia”, dice Sbaraglia.
“A mí lo que más me interesa es encontrarme con un buen director, una buena historia y si además hay un buen personaje pues mejor todavía porque eso me va a permitir a mí más estímulo”.
“Me toque el personaje que me toque, siempre me gusta ser muy preciso para construirlo de una manera humana y creíble”, afirma.
Radicado en Madrid, España, el actor ha sido mayormente contratado para hacer cine argentino y español, como en el caso de "Diario..."
Pero fue la película mexicana "Amor, dolor y viceversa" que protagonizó junto a la actriz Bárbara Mori, la que lo dio a conocer más entre el público hispano que acudió al festival de cine de Tribeca en Nueva York este año.
“Llegué a este filme a través de dos lugares, de Filmax y el director Poncho Pineda. Supe que el director me tenía como una de las alternativas posibles para su película, logramos hablar por teléfono y eso fue lo que me terminó de decidir”, dice.
A principios de este año Sbaraglia regresó a su natal Buenos Aires, donde la productora PolKa estaba haciendo el rodaje de la segunda temporada (aún sin fecha de estreno) de la serie de HBO Latino, "Epitafios".
Allí, el actor interpreta al nuevo asesino en serie que se contrapone a los detectives Renzo Márquez (Julio Chávez) y Marina Segal (Cecilia Roth).
“Se trata de un esquizofrénico, con muchos matices y posibilidades expresivas, un personaje muy rico de construir. Pienso que este personaje de malo se me ha vuelto como una línea abierta, algo que quiero seguir haciendo”, señala.
Estuvo luego estrenando "Diario de una ninfómana" y "El rey de la montaña", dirigida por Gonzalo López-Gallego que el año pasado se presentó en el festival de cine de Toronto, Canadá pero aún no había llegado a España. También se estrenó este otoño "Santos", de Nicolás López, sobre un dibujante de cómics fracasado.
Mientras tanto, se lanzó en Estados Unidos, el DVD de la cinta "La pu... y la ballena", dirigida por Luis Puenzo y escrita por su hija Lucía, con quien el actor tiene contemplado seguir trabajando.
“Hay otros proyectos que se están terminando por confirmar, así que estoy bien, por suerte”, asiente.
Asimismo se las arreglará para pasar tiempo con su esposa, la escultora Guadalupe Marín y con su hija Julia de 3 años.
“Ser padre me ha cambiado la percepción de la vida, ahora me tengo que ocupar 24 horas de otra persona y aunque no esté presente todo el tiempo, tratamos de viajar, ir y venir y mantenerme alerta”, dice.

martes, 18 de noviembre de 2008

Entrevista al Director Marcelo Piñeyro sobre Leo Sbaraglia


MARCELO PIÑEYRO


Entrevista de cine


"Me encantaría volver a trabajar con Leonardo, pero en nuestra lengua"


EDM - Siempre ha estado muy ligado a su compatriota Leonardo Sbaraglia, casi su actor fetiche ¿No barajó su presencia?
MP - Nunca pensé en él para "El Método", pues yo siempre he rodado con él en argentino hablado, y ahora está realizando su carrera aquí en España y ha cambiado su acento, y no me veo dirigiéndolo con otro acento, se me hace raro. Para el papel de Pablo Echarri podría haber contado con él pero cambiar el acento a su acento natal cuando ya está tan integrado en España, no sé si sería tan verosímil. De todos modos me encantaría volver a trabajar con Leonardo, pero en nuestra lengua (risas).

jueves, 13 de noviembre de 2008

Leo Sbaraglia, el hombre glamour del año


Leonardo Sbaraglia ha sido nombrado como el Hombre del Año en la entrega de premios de la revista Glamour, que se ha llevado a cabo la noche del miércoles durante una gala celebrada en el Casino de Madrid. El actor argentino ha recibido el galardón junto a los demás premiados, entre los que figuran: la escritora uruguaya Carmen Posadas, como Woman of the Year en Literatura; Judith Mascó en Solidaridad; Amaia Montero, ex cantante de La Oreja de Van Gogh, en Música; Ángeles González Sinde en dirección de cine y Mar Flores como Mejor Actriz.


- GLAMOUR - 13-11-2008

lunes, 27 de octubre de 2008

"El rey de la montaña" recibe el premio a la mejor Fotografía en el Screamfest de Los Ángeles




"El rey de la montaña" ha recibido diversos premios en el Festival de Cine de Terror de Los Ángeles, Screamfest: Mejor Actriz para María Valverde, Mejor Actor para Leonardo Sbaraglia y Mejor Fotografía para José David Montero.
Molinare fue la responsable de la postproducció n completa del film, así como del conformado, la corrección de color y el filmado en intermediate digital, en colaboración directa con Gonzalo López Gallego, director del film, y José David Montero, director de fotografía. "El rey de la montaña" recibe el premio a la mejor Fotografía en el Screamfest de Los Ángeles26.10.2008 "El rey de la montaña" ha recibido diversos premios en el Festival de Cine de Terror de Los Ángeles, Screamfest: Mejor Actriz para María Valverde, Mejor Actor para Leonardo Sbaraglia y Mejor Fotografía para José David Montero.
Molinare fue la responsable de la postproducció n completa del film, así como del conformado, la corrección de color y el filmado en intermediate digital, en colaboración directa con Gonzalo López Gallego, director del film, y José David Montero, director de fotografía.

domingo, 26 de octubre de 2008

"A los actores también nos está afectando la crisis"


Su rostro es habitual en las carteleras españolas desde hace unos años. Ahora podemos verlo en cintas como 'Santos' o 'Diario de una ninfómana'. Visitó Valencia para presentar 'Concursante'

26.10.08 - MIKEL LABASTIDA VALENCIA


El actor Leonardo Sbaraglia, en las naves de Heineken en Valencia esta semana.
Ha estrenado recientemente la película 'El rey de la montaña' y ahora tiene en cartel 'Santos' y 'Diario de una ninfómana'.
Con usted no va lo de la crisis, ¿no?
-No te creas. Aparentemente puede parecerlo, pero son películas que tienen más de dos años en el caso de El rey de la montaña y Santos. Por problemas de distribución no se habían estrenado hasta ahora. A los actores también nos está afectando la crisis, se nota la industria mucho más parada.


-Una compañera suya decía el otro día que los actores se encuentran con éxitos en su carrera por suerte no porque puedan escoger.
-Yo he tenido la suerte de que la mayoría de los trabajos que he hecho han sido una elección mía por razones distintas. Cada decisión que he tomado ha determinado muchas cosas en mi vida después.


-¿Es angustioso esperar ante un teléfono la llamada de un director?
-Por suerte es una situación que no vivo desde hace años. Si no he tenido un proyecto entre manos lo he buscado o he hecho algo a mi medida.


-Comenzó en una telenovela juvenil llamada 'Clave de sol', ¿volvería a hacer algo similar?
-No creo, no me veo ahora en algo así, de eso hace muchos años.


-¿Le ha herido alguna vez la sensibilidad el cartel de una película?
-Supongo que lo dices por las críticas al cartel de Diario de una ninfómana, que yo no las entiendo ni comparto pero que reconozco que han sido una buena publicidad para la película. Si hubiera sido Diario de una asesina no habría pasado nada.


-¿Seguimos teniendo tabúes en torno al sexo?
-Hay una confusión muy grande. No entiendo que un gobierno se ruborice por esto y no porque vayamos a guerras en las que muere un montón de gente.


-Ha estado esta semana en Valencia para presentar en el festival Greenspace la película 'Concursante' que protagoniza y en la que se habla de la tiranía del dinero. ¿Hay alguna fórmula para huir de ella?
-La película es una metáfora sobre el sistema en el que vivimos, nos hace reflexionar sobre lo que queremos y en lo que nos va a convertir eso.


-Vamos que usted no es de los que lo quiere todo, coche, barco, avioneta...
-En esta sociedad hay una constante sensación de que el éxito es ir acumulando propiedades y eso a la larga no da la felicidad. Entrar a discutir por qué lo hacemos daría para una conversación filosófica ahora...


-Tengámosla.
-No, no. Es que creo que no tengo respuestas para saber qué motiva eso.


-En Greenspace ha ejercido como profesor para gente que está empezando y tiene un proyecto entre manos. ¿Cómo se le da lo de enseñar?
-No tengo ningún método para dar lecciones. Hablo de mi experiencia y a partir de ellas se pueden deducir técnicas.


-Y ellos, ¿cómo han respondido?
-Hay jóvenes directores con las ideas claras que nos escuchan para saber lo que tienen que hacer. Nuestra labor es darles herramientas.


-Vamos, han sido disciplinados. ¿Usted lo es en cada rodaje?
-Claro, pero eso no quiere decir que no dé vuelta a las cosas porque creo que todo es cuestionable.


-Hay mucho divo. No creo que todos los directores se dejen cuestionar.
-Claro que no, algunos te sientan y te dicen lo que has de hacer y punto. Otros dejan el campo más abierto. Mi trabajo como actor es dar alma a la música que ellos proponen.


-Habrá sintonías que le cueste entonar más que otras.
-Lo importante es que el director se vuelque en que el equipo halle el pulso narrativo. El verdadero desafío está en encontrar la lógica.


-En su caso la música debería ser un tango. ¿Cuántos ha cantado en su vida para enamorar a una mujer?
-Unos cuantos...


-Estuvo rodando hace unas semanas en Alicante 'El corredor nocturno'. ¿Qué le parecen los estudios de la Ciudad de la Luz?
-Son unos estudios impresionantes con una tecnología increíble. Es una pena que sólo estuviésemos dos semanas. Las instalaciones están muy bien aunque no sé si se les saca toda la rentabilidad que se pudiera.


-Hoy es domingo, día de fútbol. ¿Usted es del River o del Boca?
-Del River. Pero estoy muy alejado de esa realidad desde hace años. Además no soy nada futbolero.


-Una última cuestión de actualidad. ¿Obama o McCain?
-Obama, no hay duda.
Fuente: La provincia

sábado, 25 de octubre de 2008

Diário de una ninfómana: "Más allá del cuerpo"

"Diario de una ninfómana".
La novela autobiográfica de Valérie Tasso fue llevada al cine, con las actuaciones protagónicas de Belén Fabra y Leonardo Sbaraglia, y se estrenó internacionalmente el 17 de octubre. Antes de su llegada al país, Nosotrosrealiza un repaso sobre la ópera prima de una autora que no duda a la hora de mostrar todas las facetas de la búsqueda de su identidad. textos de Ignacio Andrés Amarillo.
"Diario de una ninfómana" es uno de los libros que se publicó a principios de la década, en la oleada de "diarios sexuales femeninos autobiográficos" que abrió la juvenil Melissa P. con "Cien cepilladas antes de acostarse", y en la que participara Ai Iijima con "Platonic Sex". El caso que nos ocupa, está escrito por una mujer con algunos años más que las otras: se trata de Valérie Tasso, una francesa radicada en Barcelona, que pasó de ser una importante ejecutiva a ejercer la prostitución por un breve tiempo, según ella "para conocerse" (aunque también para pagar algunas deudas, según se puede inferir de su obra).
Precisamente, el interés que despertó Tasso (no es su verdadero apellido, lo usa para preservar a su familia de origen), al igual que en el caso de la joven Panarello (Melissa sí reveló su apellido, una vez alcanzada la mayoría de edad) está dado por el carácter "verídico" de lo que allí se narra, más allá de la intervención literaria (por ejemplo, con el cambio de nombre de los personajes). Es decir: un libro en el que una mujer cuente en primera persona sus experiencias sexuales liberadas es un tema que aún estimula morbos y conciencias, a pesar de varias décadas de liberación femenina. Pero si encima la protagonista está ahí, es una mujer joven y bonita que mira con cara de "sí, yo hice todo eso", la bomba explota indefectiblemente.
Libertad, caída y renacimientoEl título de la obra es bastante inexacto (más graciosa es la denominación que tomó en Estados Unidos, "Memoire Sexuel: The Erotic Diary of a French Girl in Spain", o en Gran Bretaña, "Insatiable: The Sexual Adventures of a French Girl in Spain"); tal vez debería llamarse "Diario de una mujer sexualmente liberada", o "con una rica vida corporal", pero seguramente hubiera llamado menos la atención en las vidrieras de las librerías (convengamos que la palabra "ninfómana" en la portada vende). El libro, estructurado como un diario, recorre algo más de tres año en la vida de Válerie, y puede dividirse en tres partes.
La primera de ellas corresponde a una etapa surcada por numerosos amantes, algunos de ellos más o menos estables, otros de ocasión, e inclusive algún apego especial con uno de ellos; todo esto en el marco de la vida de una joven ejecutiva que viaja por el mundo. El segundo tramo está dominado por una relación de pareja, el primer enamoramiento de la protagonista, que cae en manos de un esquizofrénico que la lleva a la ruina espiritual y económica, en una sórdida espiral descendente en la que no faltan el aborto, la bigamia, la violencia física y la estafa lisa y llana.
El tercer tramo de la historia relata la vuelta al desempleo, y el interés por el ejercicio de la prostitución en una casa de alto nivel. Precisamente, aquí se cuenta con detalle la vida de "la casa", con sus dueños, sus encargadas, los clientes y la siempre difícil convivencia entre las chicas que allí trabajan. Es en ese contexto en el que aparecerá nuevamente el amor, en la figura de un cliente italiano, que será su pasaporte fuera del establecimiento y (la historia se completa fuera de la novela) la fama internacional como escritora "atrevida".
Justamente, la conclusión del libro desemboca en la búsqueda del amor y la propia identidad: "No me arrepiento absolutamente de nada. Es más, si tuviera que volver a vivir las mismas circunstancias, actuaría igual, sin lugar a dudas. Quizá cueste decirlo y resultará extraño para muchos, pero los momentos que viví dentro de la casa fueron unos de los mejores de mi vida, por el simple hecho de haber conocido a Giovanni y haber encontrado a esta mujer nueva que soy yo ahora. Siento que cada día voy cambiando de piel, como las serpientes en algunas épocas del año. La mía es ahora más ligera de llevar, sutil, suave al tacto, y más impermeable a lo que me rodea.
íY que no se equivoque el lector! Este libro no es ni un mea culpa, ni el retrato de una víctima de un destino demasiado injusto y castigador. No pretendo nada. He escrito este libro para mí. Sólo se trata de un gesto egoísta.
He sido una mujer promiscua, sí. Porque pretendía, en definitiva, utilizar el sexo como medio para encontrar lo que todo el mundo busca: reconocimiento, placer, autoestima y, en definitiva, amor y cariño. ¿Qué hay de patológico en eso?".

La película
El pasado viernes 17 de octubre fue el lanzamiento internacional de la película homónima, dirigida por Christian Molina, con las actuaciones protagónicas de Belén Fabra como Val y Leonardo Sbaraglia como Jaime, el villano de la historia; también cuenta con la participación de Ángela Molina y Geraldine Chaplin. Cuca Canals estuvo a cargo de la adaptación del guión, que cuenta con el expreso apoyo de Tasso, quien ha participado de varias entrevistas junto con su álter ego cinematográfico.

Así escribe 22 de marzo de 1997.
"Hoy, cuando he salido de mi casa, he visto a un tipo en la calle, y sólo con dos miradas, decidimos hacer el amor. Una vez en la habitación de un aparthotel de la Vía Augusta, me coge en sus brazos y me lleva hasta la cocina donde me deposita encima del mármol de la encimera, con sumo cuidado, como si fuera una muñequita de porcelana. Al principio, no se atreve a tocarme. Pero luego me quita la camiseta de algodón, mojada de sudor, y se la acerca a la cara. De repente, se ha puesto a respirar muy profundamente y a oler la camiseta poco a poco, cada centímetro de tejido, cada milímetro de hilo. Inspira intensamente. Yo no he podido evitar mirarle, divertida al descubrir este principio de fetichismo que no había sospechado. Tiene gotitas de sudor en la frente que brillan como perlas y se mueren a la entrada de sus cejas. Me acerco a él, suavemente, y empiezo a pasar delicadamente mi lengua sobre cada una de ellas, bebiendo de él. Puedo sentir su respiración cerca de mi mejilla; su ritmo no es constante. La excitación me aprieta el vientre y mis muslos se contraen inevitablemente. Ya no tengo control sobre mi cuerpo. Me siento de repente perturbada, mi cuerpo pide a gritos que le arranquen la piel para poder fundirse con este desconocido. Se agacha un poco, y empieza a buscar debajo de mi falda, hasta encontrar el elástico de mis bragas. Pienso enseguida que su intención es quitármelas, obviamente. Pero no es así. Levanta la falda y aparta las bragas de un lado. Me toma así, buscando en cada momento mis ojos, analizando todas las reacciones de mi cara, todas las expresiones de mi rostro.
Cuando nos separamos en la calle, no le quiero pedir su número de teléfono. Tampoco él tiene intención de dármelo. No suelo comprometer un encuentro como éste con promesas de volver a ver a un hombre. Repetir con un desconocido no me interesa. Prefiero encontrar a otro en la calle.
(de "Diario de una ninfómana")

Trayectoria
Valérie Tasso nació en Champagne-Ardenne (Francia), el 23 de enero de 1969; allí pasó toda su infancia y adolescencia y cursó sus estudios universitarios. Es licenciada en Dirección de Empresas y Lenguas Extranjeras Aplicadas y en 1991 empezó un doctorado en Interculturalidad.
Vive en Barcelona, donde desarrolla sus actividades como escritora, sexóloga e investigadora.
Aún más alláSu primer libro, "Diario de una ninfómana", cosechó éxitos y críticas por igual, generando una gran polémica.
Su siguiente obra fue "Paris la nuit" (2005), una continuación de su primer libro, donde va más allá en su exploración del mundo erótico y sensorial.
Teoría y prácticaLuego llegaría "El otro lado del sexo" (2006), que pretende ser un tratado teórico y práctico, totalmente irreverente.
Su último trabajo hasta la fecha, publicado este mismo año, es "Antimanual de sexo", destinado -según lo presentan- "no a disfrutar de trucos y recetas para mejorar nuestras aptitudes y rendimientos en esta sexualidad que nos hacen vivir, sino para cuestionar el propio manual de uso".
Fuente: El litoral

viernes, 24 de octubre de 2008

Fotos, frases, links.

Este blog no es personal del actor, sino un diario web de los fans del argentino Leonardo Sbaraglia. Lo que se publica no es escrito por nuestras manos, sino lo que leímos en distintas fuentes en internet. Y acerca de este actor tan maravilloso siempre encontramos cosas estupendas acerca de su trabajo. Por eso al traer los textos ponemos en adjunto los links. Para hoy vamos a dejar más un link acerca de la película "Diário de una ninfómana" y fotos del actor en el sitio español 20 minutos.






"En el teatro se aprende y se pueden entrenar cosas como actor que no puedes en otro medio". Leonardo Sbaraglia














Links interesantísimos: Galería 20 minutos
Los secretos del Diário de una ninfómana

martes, 21 de octubre de 2008

Y sigue la polémica...


Este artículo no ha sido escrito por quien postea este blog. Es una opinión aislada de un periodista. La película tuvo su estreno en pocos días y de verdad no merece tanto desprecio por su contenido y publicidad. El texto abajo lo encontré en sitio CINE FANZINE DIGITAL. Escrito por el crítico Diego Salgado:



De interesarle a uno las teorías que plantea la película, sería difícil tenerlas en consideración habida cuenta de las muchas estupideces que hace su protagonista para contrastarlas. Hay quienes han aventurado que con la normalización social del porno, hoy por hoy accesible sin limitación alguna para cualquiera que tenga internet y objeto de chanzas abiertas en medios de comunicación y en la calle, a su pariente presentable hasta la fecha en público, el cine erótico, le quedan cuatro días.Eso supondría dar por buena la idea de que la diferencia entre lo erótico y lo pornográfico reside en los límites que imponen las convenciones y la legislación, las zonas del cuerpo humano enseñables en pantalla o la precisión de los ángulos de cámara. De ser así, Romance (1999), Fóllame (2000) o Nine Songs (2004), ficciones comerciales que incluyen sexo no simulado, estarían acabando con el debate.En realidad, lo que distingue a un género de otro es que el porno tiene como objetivo prioritario la excitación de quien mira, y el cine erótico se pregunta qué late bajo la pulsión sexual, qué relación existe entre nuestros deseos primarios y la realidad consensuada que habitamos, cómo afrontar los abismos de Eros y Thanatos.Nadie podría tachar a excelentes títulos eróticos como El Imperio de los Sentidos, Crash (1996), El Último Tango en París, Lunas de Hiel, Eyes Wide Shut, Tamaño Natural, Delicias Turcas o Sexo, Mentiras y Cintas de Vídeo de cumplir una función simplemente lúbrica, por no decir que algunos de ellos serían más útiles para rebajar la libido, lo que bien pensado desvelaría mucho sobre nuestras apetencias. Ni siquiera realizadores tan festivos como Tinto Brass o Russ Meyer escapan a una consideración de sus películas más relacionada con la sublimación artística de sus propias filias que con el intento de satisfacer las ajenas.Desgraciadamente, a nivel popular y en la mente de muchos productores aún prima la idea de que lo erótico se corresponde con las características más aparentes y banales citadas al principio. Así, Diario de una Ninfómana sigue la estela de Emmanuelle, Historia de O, Bilitis, Nueve Semanas y Media u Orquídea Salvaje; escándalos prefabricados de temporada que amagan y no dan en cuanto a explicitud, saturan las imágenes de un esteticismo epatante para camioneros y administrativas, y justifican los deseos escopofílicos vergonzantes de unos y otras apelando a grotescas excusas de corte confesional o incluso reivindicativo.La película de Christian Molina, por ejemplo, aspira a demostrarnos que ser ninfómana es respetable. O mejor dicho, que lo que las viejas y represoras estructuras patriarcales llamaban ninfomanía no es sino desinhibida expresión de la libre voluntad sexual femenina. De interesarle a uno tal asunto, sería difícil tomárselo en serio teniendo en cuenta la cantidad de estupideces (¡¡basadas en experiencias reales de Valérie Tasso, autora del libro en que se basa el film!!) que hace Val, una atractiva y bien posicionada universitaria cuyas inquietudes existenciales, o sería más adecuado escribir genitales, la llevan a protagonizar cuarenta y cinco escenas de sexo casi tan relamidas como la protagonista, Belén Fabra, hasta que pérdida del empleo, muerte de su abuela, maltratos domésticos y contratación en un burdel mediante encuentre la paz de espíritu… que consiste en seguir abusando hasta el infinito de sus labios mayores y menores.A la absoluta idiocia y corrección política (valga la redundancia) del desarrollo argumental, que hace flaco favor a las mujeres pretendiendo lo contrario, hay que sumarle la incoherencia habitual en estos subproductos de estar exhibiendo venga a cuento o no el cuerpo por supuesto perfecto de nuestra heroína, ataviado con miles de euros en lencería siempre diferente; las pésimas interpretaciones de Fabra y de Leonardo Sbaraglia como su novio (in)formal; una dirección artística que convierte todos los escenarios en eso, en escenarios a la última en tendencias; y un trabajo de guión y realización tan pobre que todo se fía a la voz en off de Val, abrumadora por su profundidad: "He sido una mujer promiscua, sí. Pretendía, en definitiva, utilizar el sexo como medio para encontrar lo que todo el mundo busca. Reconocimiento, placer, autoestima y, en definitiva, amor y cariño. ¿Qué hay de patológico en eso?"Contestaremos esa pregunta en cuanto algún médico nos pueda confirmar si el mal cine es susceptible de generar patologías.


lunes, 20 de octubre de 2008

Madrid censura el cartel de ‘Diario de una ninfómana’, la adaptación de la novela autobiográfica de Valérie Tasso

Belén Fabra, protagonista del filme, durante la presentación (Efe).



María José S. Mayo.


Hoy se ha presentado en Madrid Diario de una ninfómana, la adaptación cinematográfica de una novela que vio la luz en 2003 y con la que Valérie Tasso escandalizó a medio mundo, un texto en el que relataba sin tapujos su voracidad de experiencias sexuales. La propia Tasso ha estado en la presentación de la cinta junto al director, Christian Molina, y parte del elenco, encabezado por Belén Fabra, la actriz que interpreta el papel de Valérie, Leonardo Sbaraglia, Chusa Puente y Llum Barrera.
Durante la presentación Valerie Tasso no ha dudado en coger varias veces el micrófono para explicar muchas de las razones de este personaje basado en sus experiencia y no ha dudado en interpelar a muchos de los presentes en la sala que preguntaban por los desnudos de la cinta: “¿Qué pasa, es que sois todos unos salidos?”.
Pero el momento de más polémica ha causado llegado cuando se le ha preguntado por la censura de la publicidad. Según Molina, la empresa que gestiona la publicidad en los transportes de Madrid y dos medios de comunicación, la COPE y Telemadrid, se han negado a difundir la publicidad de la cinta, no solo por la imagen de su cartel –una mano que tapa un pubis metida en una bragas de encaje- sino también por la palabra ‘ninfómana’ a la que han considerado “gratuitamente explícita”.

"Me escandaliza que en España existan estas cosas"

Tasso declaró que si la película se hubiese llamado “`Diario de un asesino´ no hubiera habido ningún problema. Me escandaliza que en España existan estas cosas”. Pero lo cierto es que la negativa se ha dado solo en Madrid, tal como ha declarado el director de la cinta, si bien en otros sitios de España al principio han estado reticentes, pero finalmente han aceptado. La autora del libro ha añadido tajante sentirse muy molesta por el “proselitismo de un falso liberalismo sexual” contra el que “lucharé toda la vida”
Polémicas aparte, durante la rueda de prensa, Molina ha dejado clara su intención de “hacer una película para mujeres” y que, dado el material del que se partía, y que ha adaptado el propio director junto a Cuca Canals, habitual colaboradora de Bigas Luna, no quería “hacer una sucesión de polvos”. El cineasta alabó el libro de Tasso, que había leído hace dos años y que le había parecido “una maravilla” y resaltó su intención de “sacar la parte de sus sentimientos”, “esos quince minutos que está sola antes de lanzarse a la calle para ‘tirarse’ a otro hombre’”
Belén Fabra, a quién la propia Tasso descubrió en una de las representaciones de la obra de Plataforma, de Houllebecq – según sus palabras un autor al que admira aunque le resulte “insoportable” como persona-, ha resaltado que lo que más le costó del papel, más que los desnudos, fue “mantener ciertos grados de emoción durante mucho rato”.

domingo, 19 de octubre de 2008

Y el caso de ´El rey de la montaña´, de López-Gallego


¿Sabe el público español lo que tiene? Dicho de otra forma: ¿Se interesa la audiencia autóctona lo suficiente por los nuevos caminos de la ficción española? Tal desconocimiento no es nuevo. En La hora incógnita (1963), la cuarta película del vilipendiado Mariano Ozores, el director realizó una insólito (y notable) ejercicio de cine apocalíptico, en el que una decena de personajes quedaban aislados a la espera del cataclismo. El fracaso de la cinta hizo que el director se dedicara al cine comercial por el que ahora es recordado y denostado. Otro triste ejemplo, más reciente, es El rey de la montaña,tercer filme de Gonzalo López-Gallego. Se proyectó en Toronto y Sitges en el 2007. Ha tardado, pues, más de un año en llegar a las pantallas españolas, y cuando lo ha hecho, le han bastado sólo dos semanas para desaparecer de cartel, al menos en Barcelona. Sin embargo, la cinta le ha servido a López-Gallego no sólo para ganar premios en festivales especializados, sino también para captar la atención de la industria norteamericana, con la que ya está trabajando en dos proyectos. ...



Otro texto y vídeo: El tango de Sbaraglia

sábado, 18 de octubre de 2008

Escándalo en España por el póster de film de Sbaraglia

Se trata de la película "Diario de una ninfómana". No será promocionada en las calles de Madrid porque consideran que es "gratuitamente provocativa". Según informa la prensa española, la nueva película de Leonardo Sbaraglia no será promocionada en las marquesinas de las calles de Madrid porque las autoridades de las empresas afirman que se trata de una publicidad "gratuitamente provocativa".El director de la película "Diario de una ninfómana", Christian Molina, se mostró furioso con la decisión de recortarle el afiche de su film y dijo que esta negativa "parece algo franquista, retrógrado e infrahumano"."Presentamos un cartel elegante, que contaba estética y conceptualmente la película", explicó Molina.Además, el director agregó que "nos llevamos la sorpresa de que, dos semanas antes del estreno y al comenzar la campaña publicitaria de exterior, nos dicen que la campaña es de dudosa legalidad y gratuitamente provocativa".El póster de la película muestra el torso semi-desnudo de una mujer con una de sus manos en sus partes íntimas. "Lo que molesta es que es una chica de 29 años de edad, no una niña de 13 en bikini calentando a todos. No hice nada malo", señaló Molina.El director dijo que esta decisión "nos dejó mutilados y censurados en Madrid, lo que nos preocupa porque es el lugar donde pensábamos vender más entradas"."Diario de una ninfómana" es protagonizada por Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Geraldine Chaplin y Ángela Molina.

viernes, 17 de octubre de 2008

"Diário de una ninfómana" y las polémicas


Las marquesinas de Madrid no podrán exhibir los carteles de la película 'Diario de una ninfómana'


Polémica y acción, protagonistas en la cartelera


La empresa que gestiona la publicidad de la EMT dice que el cartel de "Diario de una ninfómana" no cumple la Ley


Cobo dice que "Diario de una ninfómana" no estaba contratada con la EMT y que sólo deben incluir la recomendación de edad


"El Orfanato" y "Las 13 rosas" acaparan las candidaturas a los Goya, con 14 nominaciones cada una


"El Orfanato" y "Las 13 rosas" acaparan las candidaturas a los Goya, con 14 nominaciones cada una


Selección realizada automáticamente por Colbenson


Christian Molina se queja de la "censura" en la cinta protagonizada por Belén Fabra y Leonardo Sbaraglia, que se estrena el viernes


MADRID, 14 Oct. (EUROPA PRESS) -

Las marquesinas de Madrid gestionadas por la empresa Cemusa no podrán exhibir los carteles de la película 'Diario de una ninfómana', del director Christian Molina, quien se quejó esta mañana de la "censura" sufrida por la cinta, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Belén Fabra que se estrenará el próximo viernes.

Según Molina, el film ha sufrido una "dificultad de promoción" impuesta por empresas y medios de comunicación de la Comunidad Madrid que se negaron a decir la palabra 'ninfómana' y a enseñar el cartel, que muestra la barriga y los muslos de una chica en bragas, con una de las manos tapando su sexo.

Y es que además de Cemusa, los medios de comunicación Telemadrid y La Cope también se han negado a incluir anuncios sobre la película. "Términos como 'dudosa legalidad' o 'gratuitamente provocativa' recuerdan a los informes de la censura franquista", detalló el director sobre las justificaciones para no exhibir el póster, que ganó una segunda opción, una hoja en blanco sólo con el título del film. "Pero volvimos a sufrir censura. Era la palabra 'ninfómana' lo que les molestaba", lamentó.
"Si la obra se hubiese titulado 'Diario de un asesino' seguramente no hubiese habido ningún problema", afirmó la francesa Valèrie Tasso, autora del libro autobiográfico que dio origen a la película. "Me escandaliza que en 2008, en España, existan unos 'censores' así", añadió.

CENSURA 13 AÑOS

Molina recordó que el tráiler de la película tiene el certificado oficial del Ministerio de Cultura sólo para mayores 13 años. "En cambio, si pasamos por diversos quioscos de la Comunidad de Madrid, podemos ver de qué manera los niños pueden tener acceso a material pornográfico".
Con guión de Cuca Canals, 'Diario de una ninfómana' cuenta la historia de Val (Fabra), una joven francesa de 28 años, con estudios universitarios, atractiva, con una cómoda posición económica y que busca nuevas experiencias para saciar su apetito sexual. Pero todo cambia cuando ella pierde su trabajo, se enamora perdidamente de Jaime (Sbaraglia), y, para afrontar sus deudas, acude a la prostitución como salvavidas.
Belén Fabra, la protagonista, aseguró que ha intentado estar acorde con "la estética de la película de no hacer algo vulgar". Sbaraglia, también en cartel con 'Santos', de Nicolás López, contó que el papel del bipolar Jaime era "muy complejo" y le hizo aprender mucho. "Yo veía a mi ex pareja en Leonardo, me emocioné mucho", confesó Tasso.
Junto a ellos, están en el reparto Geraldine Chaplin, Llum Barrera, Ángela Molina, Pedro Gutiérrez y José Chaves. El libro de Tasso, publicado en España en 2003, se ha traducido a más de 15 lenguas y ha sido 'best-seller' en más de 10 países, alcanzando el medio millón de copias vendidas en todo el mundo.

Fuente: Europa Press

jueves, 16 de octubre de 2008

La falta de variedad de géneros provoca buena dosis de “Amor, dolor y viceversa” en nuestro cine.

por José Juan Reyes, enviado.

MORELIA, Michoacán.- Con el filme “Amor, dolor y viceversa” su director, Alfonso Pineda, presenta un thriller policiaco con el que toma ventaja de una situación que ha provocado la crisis del cine mexicano: la falta de variedad de géneros.
La cinta cuenta con las actuaciones de Bárbara Mori, Leonardo Sbaraglia, Joaquín Cosío e Irene Azuela; la historia es contada de manera fragmentada, lo que provoca el desconcierto necesario para acentuar el drama de los personajes.

“De esta manera lo que hicimos fue crear una propuesta pocas veces vista en el cine de nuestro país, algo complicada en su desarrollo, pero que tiene la función de atrapar la atención del espectador y llevarlo a un desenlace inesperado, como es tradición en este tipo de películas.



“Hay otros recursos narrativos propios del cine de género que completan esta propuesta, pues una de mis principales influencias como realizadores Alfred Hitchcok, Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga, pues su trabajo abrió el camino para cineastas como yo.

“Pero lo principal es la manera en que contamos esta historia, que esperamos haga que el público se emocione tanto como nosotros al hacerla”, dijo Pineda.
La cinta, que es una producción de Lemon Films, se estrenará en febrero del 2009.
Fuente: Filme Web

miércoles, 15 de octubre de 2008

Censurado el cartel de 'Diario de una ninfómana'

Llega a las salas de cine la adaptación de 'Diario de una Ninfómana'. Su autora, Valéri Tasso, convirtió en un 'best seller' el relato de su vida a través de sus experiencias sexuales. El cartel de la película trae polémica: no se podrá ver en los autobuses madrileños por ser considerado "de dudosa legalidad".
Es la historia de Val, una joven de 28 años, atractiva, con estudios universitarios... Tras diversas experiencias acabará convirtiendo el sexo en su forma de vida, llegando incluso a ejercer la prostitución.
Tanto en el amor como en la prostitución tiene experiencias extremas. "Sí hubo alguna escena demasiado agresiva, en la que el personaje no quiere tener relaciones sexuales", explica la actriz Belen Fabra, que interpreta a la protagonista.
La réplica se la da Leonardo Sbaraglia, en el papel de un joven atormentado, bipolar y drogadicto, un personaje extremo. "Es un tipo con un nivel muy alto de drogadicción, alcoholismo, sufrimiento extremo...".
La polémica persigue a esta película, que parece buscar la provocación más allá de la gran pantalla para potenciar la venta de entradas. Una emisora de radio española ha rechazado emitir la cuña publicitaria de la película por considerarla "gratuitamente provocativa".
Su cartel promocional, en el que aparece una mujer introduciendo su mano en sus bragas, no ha contado con los permisos necesarios para poder ser exhibido en los autobuses de la Empresa Municipal de Transportes de Madrid (EMT), por ser considerada de "dudosa legalidad".
Una película en la que no faltan escenas eróticas, sensuales y extremadamente sugerentes, algo que buscaba tanto la autora como el director.

Fuente: Antena 3 Noticias

Sólo deben incluir la recomendación de edad

Cobo dice que 'Diario de una ninfómana' no estaba contratada con la EMT


MADRID, 14 Oct. (EUROPA PRESS) -

El vicealcalde de Madrid y portavoz del Gobierno local, Manuel Cobo, aseguró hoy que la película 'Diario de una ninfómana', de Christian Molina, no tenía ninguna publicidad contratada ni con la Empresa Municipal de Transportes (EMT) para los autobuses, ni con Cemusa para las marquesinas de la ciudad, y que si han decidido no colocar los carteles promocionales en esos soportes es porque se niegan a incluir la recomendación de edad.
Durante una intervención en la Cadena SER recogida por Europa Press, Cobo explicó que cuando llega un cartel publicitario al Ayuntamiento es remitido a la Comisión de Autorregulación de la Publicidad, "de la que no forman parte las administraciones". Según él, este organismo recomendó al director de la película que incluyera un aviso de 'No recomendado para menores de 13 años', algo que éste rechazó.
"No había nada firmado, no se ha dado ni un euro de señal o fianza, y no había ningún contrato para esta campaña a pesar de que, en teoría, empieza en cuatro días", aseguró el portavoz del Ejecutivo municipal, considerando que "ésta es una de las publicidades más baratas y con mejores efectos".
Además, indicó que el equipo de Alberto Ruiz-Gallardón ni siquiera conocía la propuesta publicitaria y que, de hecho, no les parece "nada ofensiva". "No hay afán de censurar, nos da igual, no nos molesta, pero al parecer la recomendación de edad ha sido suficiente para que se nieguen, así que parece que con esta polémica les estamos haciendo la publicidad, cuando esos carteles se pueden poner sin problema", concluyó Cobo.
Molina se quejó esta mañana de que la cinta, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Belén Fabra y cuyo estreno está programado para el viernes, ha sufrido una "dificultad de promoción" impuesta por empresas y medios de comunicación de la Comunidad Madrid, que se negaron a decir la palabra 'ninfómana' y a enseñar el cartel, que muestra la barriga y los muslos de una chica en bragas, con una de las manos tapando su sexo.
Por su parte, el portavoz socialista en el Ayuntamiento, David Lucas, indicó que todo el mundo está "acostumbrado a publicidad de alcohol, tabaco o casas de apuestas, que también podrían ser ofensivo, y sin embargo se es permisivo con ello, mientras que con el sexo se es arcaico".
Por su parte, el líder de IU en el Ayuntamiento de la capital, Ángel Pérez, coincidió con Lucas en que "no es ofensivo, sobre todo teniendo en cuenta lo que se ve en muchos carteles por la calle y en los medios de comunicación".
Fuente: Europapress

martes, 14 de octubre de 2008

Sbaraglia: "En España no se ve cine español"


El intérprete del villano de 'Santos' tiene tres filmes en cartelera


Leonardo Sbaraglia (Argentina, 1970) protagoniza gran parte de la cartelera con tres películas en taquilla. El actor argentino participa en El Rey de la Montaña, Diario de una Ninfómana y Santos, tres filmes de producción española. Sbaraglia ha charlado con los lectores de Informativos Telecinco para contarles cuáles son sus proyectos de futuro o con quién le gustaría trabajar. Bardem se lleva el premio, es uno de los grandes con los que Sbaraglia quiere compartir película. Al protagonista de Intacto le gusta la franqueza.de los españoles. "Los argentinos dan diez vueltas para decirte la verdad. Sois muy francos. La argentina y la española son culturas muy diferentes. Me gusta la alegría de aquí, en Argentina se nota la influencia del tango".

Leonardo Sbaraglia comenta sus últimas películas.


Encuentro digital con Leonardo Sbaraglia


Leonardo Sbaraglia quita hierro a su protagonismo en la cartelera. "Al final es una casualidad tener tantas películas en cartel. La cinta que se debería estrenar ahora es Diario de una Ninfómana que fue rodada hace más de ocho meses. El Rey de la Montaña y Santos se rodaron antes, aunque por asuntos de postproducción se ha retrasado el estreno. Parece que soy el actor que más trabaja y no es la verdad".
El actor argentino sabe que el cine es España es un negocio difícil y confiesa apesadumbrado que el público español no se interesa por el cine producido en casa. "El Rey de la Montaña es fantástica nos ha dado muchas cosas lindas en Toronto y Sitges pero no ha tenido buena respuesta en la taquilla. El problema es que el público español no se acerca a ver el cine español", expone.
Sin embargo, el diagnóstico que hace este hombre del cine nacional es bueno. "En España hay una serie de excelentes directores consagrados (León, Amenábar, Almodóvar...). Otros muchos están intentando encontrar una brecha dentro de la industria. Tienen un camino difícil sin reconocimiento de ningún tipo. Ni la Academia, ni los Goya. Son ejemplos de ello Rodrigo Cortés, Gonzalo López Gallego o Luiso Verdejo que acaba de rodar con Kevin Costner porque aquí no encontraba financiación. Hay un talento extraordinario y una desconexión entre el público y el tipo de cine que se hace", relata el argentino.
En el pasado Leonardo Sbaraglia participó en algunas series de televisión. Los lectores de Informativos Telecinco no han desaprovechado la oportunidad para preguntarle al actor si volvería a participar en ficción para televisión. Al protagonista de Intacto le encantaría "sobre todo desde el punto de vista económico. Lo que uno siempre sueña es una serie como las que se hacen en EEUU. Como Lost, A dos metros bajo tierra, Los Soprano... Proyectos de difícil financiación pero no imposible. ¡Hagamos series con muy buenos autores, 13 episodios con tiempo y ganas y así quizá podamos trabajar todos un poco mejor!".


Sobre posibles proyectos al otro lado del charco, confiesa que aún no ha recibido esa llamada aunque espera que llegue algún día. "Sería tonto si dijese que no me interesa trabajar en Hollywood. Si haces buen cine da igual donde lo hagas. Hasta ahora no he tenido la propuesta concreta para trabajar allí. Creo que tiene mucho que ver con conexiones. Si tuviese una propuesta interesante no diría que no. Es un mercado en el que puedo funcionar muy bien y que me puede ofrecer mejores condiciones, más tiempo de preparación. Los actores americanos no son mejores por generación espontánea", explica el actor.


Para Sbaraglia uno de los retos de su carreta ha sido interpretar al personaje de 'Plata Quemada', aunque sus primeras películas en España con acento español fueron también desafíos importantes para él. No fue hasta Salvador cuando el actor consiguió interiorizar y hacer suyo un personaje íntegramente español. Intacto fue la primera que rodé España con cambio de acento. Fue una oportunidad para tocar sonidos que no estaban en mi identidad y que tuve que explorar. Fue como aprender un nuevo lenguaje expresivo. En Salvador conseguí que el acento desapareciese y tomar una identidad real. Son personajes que uno desea", relata.
De Santos reconoce que le dio la oportunidad para reírse "de sí mismo, de quitarle hierro a muchas cosas. Tenía que saltar al abismo y dar una pirueta en el aire de divertimiento. Para reírme en el mejor sentido de la palabra". Sus desafíos pendientes son poner un 'Hamlet' en su vida y trabajar con Javier Bardem. "Es un ejemplo como ser humano, tiene los pies de la tierra y no pierde la curiosidad por aprender y por ser mejor". Otro de los actores con los que le gustaría trabajar es Eduard Fernández. Aunque interpretar a Hamlet "sería un elemento sofisticado que tiene que aprender a tocar. Tengo 38 años y tanto tiempo no me queda". El actor no pierde la ilusión.
En su tiempo libre intenta que "baje toda esta marabunta en la que uno se ve envuelto cuando trabajas y estás de promoción. Parece que uno es más importante de lo que en realidad es. Intento volver la realidad. Bajar la excitación que muchas veces rodea la vida de esta profesión".

lunes, 13 de octubre de 2008

La película "El rey de la montaña" ya ha sido vendida en todo el mundo

La cinta 'El rey de la montaña' tuvo su estreno el 12 de septiembre.

López Gallego dirige la cinta protagonizada por Leonardo Sbaraglia y María Valverde

Una película de género con un final inesperado. Una cinta sin héroes que rebosa acción y angustia. Un personaje cercano, un hombre normal que se convierte en el improvisado objetivo de una caza. 'El rey de la montaña' se convertirá a partir del 12 de septiembre en una de las ofertas más interesantes de la cartelera.


Una carretera laberíntica se convierte en el principio de una caza inesperada. Quim se convierte en el objetivo principal de una persecución sin motivos aparentes y que le lleva a vivir una situación extrema: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desesperado, trata de huir de ese infierno en el que se ha convertido el bosque. Pronto encontrará a su compañera de viaje: Bea.
Quim y Bea tendrán que tratar de escapar a toda prisa de sus cazadores si no quieren morir. A pesar de la desconfianza, se ven obligados a unir sus fuerzas para poder huir del corazón del bosque y ponerse a salvo.

Gonzalo López Gallego dirige esta cinta de género con referencias al mundo de los videojuegos y que transmite al espectador la sensación de angustia y agobio que sufren los dos protagonistas en su huída.
La película es el tercer largometraje del director después de 'Nómadas' y 'Sobre el arco iris'. A diferencia de sus dos primeros largos, con 'El rey de la montaña' es la primera vez que López Gallego realiza un film de encargo. El guión llegó a sus gracias a Miguel Bardem y a partir del guión de Javier Gullón comenzó a reescribir el proyecto y hacerlo suyo porque como el mismo señala "cuando haces una película de encargo tienes que hacerla tuya".

Los protagonistas

Leonardo Sbaraglia y María Valverde se meten en la piel de Quim y Bea, dos desconocidos obligados a confiar el uno en el otro si quieren sobrevivir a una caza absurda en la que ellos son los objetivos principales.
"Quim es un tío normal", así define el actor argentino a su personaje. "Tenía que ser así porque si no iba a parecer que esto le pasaba porque tenía unas características determinados". Quim no es un héroe, reacciona con miedo y temor ante una situación límite.


" Bea es una Caperucita roja con el maletero lleno de alcohol y donuts" (María Valverde)
Ambos actores trabajaron a fondo su papel con el cineasta para saber donde tenían que llegar. Hicieron biografías y construyeron un background que facilitara la comprensión de los personajes. María Valverde trabajó el personaje más de un mes junto al director. Sin embargo "no se sabe lo que es y lo que fue y deja la incertidumbre a Quim", así es Bea.
La actriz madrileña encarna un personaje valiente del que nunca llegamos a saber si es buena o mala. "Esa incertidumbre le permite al espectador crearse su propia película."

Proyección internacional

"Nos la quitaban de las manos en todos los festivales" y es que antes de estrenarse en España, 'El rey de la montaña' ha cosechado un gran éxito internacional y ya se ha vendido en todo el mundo.
Gracias al giro final de la cinta, 'El rey de la montaña' se ha posicionado, en palabras de Elena Manrique, "como una película de género que ofrece algo más a los espectadores."

LINKS: TELECINCO 1

GALERÍA DE FOTOS DE "EL REY DE LA MONTAÑA"

LA MIRADA CRÍTICA

domingo, 12 de octubre de 2008

"El rey de la montaña" Leonardo Sbaraglia:


"Esta es una de las mejores películas que he hecho en España"

"Me siento muy orgulloso de este trabajo"


Leonardo Sbaraglia se mete en la piel de un hombre perseguido por unos misteriosos francotiradores en 'El Rey de la Montaña'. Según ha reconocido en 'La Mirada Crítica' se trata de "una de las mejores películas que he hecho en España". La cinta, coproducida por Telecinco, es un thriller trepidante "con un sorprendente final" dirigido por Gonzalo López Gallego.


Leonardo Sbaraglia ha presentado su nueva película en La Mirada Crítica.


Estrenos de la semana


"Esta es la historia de un tipo normal que se pierde en un bosque comienza a ser cazado por gente que no ve, incluso podrían estar en su imaginación", explica Leonardo. "El personaje se sumerge en una persecución imparable, en una lucha contra la muerte que termina siendo una encrucijada contra su propia identidad", cuenta el protagonista de la cinta.
Sbaraglia asegura que se siente muy orgulloso de esta película y que es "de las mejores que he hecho en España". Además, reconoce que trabajar con Gonzalo "me encanta porque es un director con una gran originalidad".
El actor argentino asegura que lo único que le interesa a la hora de elegir sus trabajos es que sean proyectos que cuenten algo "y que te aporten algo como actor", por eso no trabajaría en Hollywood a cualquier precio, "allí hay muchos trabajos buenos pero también hay mucho de cualquier cosa".
"Tanto en el cine español como en el argentino se ha hecho grandes películas", afirma Leonardo, "el problema es que no siempre están acompañadas por el gran público o incluso algunas nunca se llegan a estrenar".
"Mi país me gusta más que me duele"
El actor reconoce que la situación política de su país ha influido mucho en el cine que allí se hace. "El cine argentino se ha hecho cargo de que tenía la responsabilidad de contar lo que ocurría en el país y eso es lo que le ha hecho crecer", explica.
Leonardo no puede evitar emocionarse al hablar de su tierra, después de ocho años trabajando en España confiesa que "mi país me gusta más que me duele". "Es un país en constante inestabilidad política y económica, pero con una gran capacidad de lucha", explica. El actor asegura que Argentina tiene una cultura muy sólida que es la que le permite reaccionar ante las dificultades.
Una de las últimas películas en las que ha trabajado ha sido 'En la Ciudad sin Límites', cinta que le dio la posibilidad de trabajar con Fernando Fernán Gómez, experiencia que Leonardo considera "increíble".
Sobre su físico, el actor prefiere quitarle importancia, reconoce que es un valor añadido que le permite "realizar otro tipo de papeles".


sábado, 11 de octubre de 2008

Encuesta con el director de la película "Santos"

Por Emilio Martinez

Aparte de director, eres un friki como todos nosotros... ¿Siempre habías querido hacer una película de superheroes? ¿Cómo surgió la idea de 'Santos'?
¿Cómo “engañas” a Leonardo Sbaraglia para que haga de supervillano con estética gay? ¿y a Guillermo Toledo para hacer de obi-wan con adicción a la mierda?
Con mucho alcohol...y drogas.

¿Qué diferencia a Ciudad Capital de otras ciudades como Metrópolis o Gotham City? ¿Siempre quisiste hacer un Santiago de Chile transformado en Tokyo?

Ciudad Capital es una ciudad futurista... pero solo en un año (la acción de Santos transcurre en el 2009, pero ojo, es NUESTRA versión del 2009). Está inspirado obviamente en Blade Runner con guiños a lo que se siente caminar por Los Angeles o la Gran Vía, donde se mixean muchas etnias y lenguajes. Básicamente, el futuro.


Si te diesen la oportunidad de elegir... ¿Qué película de superheroes te gustaría hacer?

Mas que de superheroes, me fascinaría adaptar 'La Casta de los Metabarones' de Jodorowsky.

¿Cómo llevas que estrenen tu película el mismo fin de semana que ‘Sexykiller’? ¿No es un poco “hacerse la puñeta mutuamente” el estrenar el mismo día las producciones españolas de género fantástico más esperadas del año?

Es triste, pero asi es la industria. Es un buen fin de semana, se aprovecha el tirón de prensa de Sitges y claro...pasan estas cosas. A mi favor quiero decir que esa fecha nosotros la teníamos fijada hace tres meses. Ojalá triunfen las dos películas. Es un fin de semana ALTAMENTE competitivo.

Tu cine es un cine hecho por y para frikis… ¿Hasta que punto es importante Internet para un director como tú?

Sin Internet no tendria carrera. Punto. Pero ojo, no sólo hago pelis para frikis. Hago pelis para todo el publico, solo que creo que los frikis pueden apreciar mas ciertos guiños.

¿Eres igual de aficionado al cine de terror como a los comics? ¿Te gustaría algún día atreverte con este género?

Es un género que me parece extremadamente interesante. De hecho, los niños con poderes del inicio de 'Santos', tienen su inspiración en 'The Omen' y...'Akira'.

Tengo MUCHAS, MUCHAS, MUCHAS ganas de hacer algo con el terror. Y tengo una idea que me da vueltas hace tiempo que podría dar para algo.

¿Qué nos puedes adelantar de tu siguiente película? ¿Finalmente será la película de viajes en el tiempo y III Guerra Mundial que se rumorea?

Escribir un guión llamado '178 JACK JOHNSONS' para Salma Hayek y su empresa Ventanazul. Es en inglés y es un proyecto de unos 20 millones de dolares. A ver que pasa...en USA las cosas se demoran muuuuuuucho.

Lo que si, es que estoy escribiendo una pelicula basada -levemente- en la experiencia de hacer 'Santos'. Es la historia de un director de cine que lleva 7 años intentando terminar una peli de ciencia ficción...ah. ..y es musical. Todos cantan y bailan. Y no lo digo en broma.


miércoles, 8 de octubre de 2008

Leonardo Sbaraglia, un joven actor consolidado

Debutó en España con la película 'Intacto',

El actor Argentino Leonardo Sbaraglia se ha convertido en todo un referente de la gran pantalla. Sólo en 2008 ha presentado dos películas, 'El Rey de la Montaña' y 'Santos' y en unas semanas nos traerá una nueva, 'Diario de una ninfómana'. A lo largo de su carrera, que comenzó en una telenovela argentina, ha representado todo tipo de personajes. A continuación hacemos un repaso de su trayectoria profesional.
El actor Argentino Leonardo Sbaraglia se ha convertido en todo un referente de la gran pantalla. Sólo en 2008 ha presentado dos películas, 'El Rey de la Montaña' y 'Santos' y en unas semanas nos traerá una nueva, 'Diario de una ninfómana'. A lo largo de su carrera, que comenzó en una telenovela argentina, ha representado todo tipo de personajes. A continuación hacemos un repaso de su trayectoria profesional. Nació un 30 de Junio de 1970 en Buenos Aires. Tras cosechar una exitosa carrera en la televisión de su país natal con la telenovela juvenil 'Clave de Sol', la primera película en la que participó fue 'La Noche de los Lápices', un duro largometraje sobre un grupo de estudiantes asesinados durante la última dictadura militar argentina. Pero es a partir de 1993 cuando realmente despega en el mundo de la pantalla grande gracias a sus papeles en varias películas de Marcelo Piñeyro, como Caballos Salvajes, Cenizas del Paraíso o Plata Quemada. Esta última consiguió en el año 2000 el Goya a la Mejor Película Extranjera en Lengua Hispana y acercó al actor al cine español.En 2001 debutó en España con 'Intacto', de Juan Carlos Fresnadillo, papel por el que consiguió el Goya al mejor actor revelación.

Desde entonces ha continuado trabajando en España con algunos de los directores más representativos del panorama como Vicente Aranda en 'Carmen', Manuel Huerga en 'Salvador' (Puig Antich), en la que interpretaba a Jesús, un funcionario de prisiones que acaba labrando una bonita amistad con Salvador, y Antonio Hernández en 'En la ciudad sin límites'.A partir de ese momento, la vida profesional del actor se ha caracterizado por una continua cosecha éxitos y se ha convertido en uno de los actores jóvenes más solicitado para la gran pantalla.Larga lista de películas El repaso a su larga filmografía es prueba de su evolución. En 2002 filmó 'Nowhere', 'En la Ciudad sin Límites' y 'Deseo'. En 2003 trabajó en 'Carmen', 'Utopía', y 'Cleopatra'. En 2004 se estrenó 'La Puta y la Ballena' en la que fue convocado por el ganador del Oscar Luis Puenzo. En el año 2006 participó en 'Salvador' y un año más tarde en 'Concursante' . En el 2008 ha presentado 'El Rey de la Montaña' y 'Santos' y aún tiene por estrenar 'Diario de una ninfómana'.


Fuente: Informativos Telecinco

viernes, 26 de septiembre de 2008

Esta jueves se han rodado en la sala de exposiciones del Centre de Congressos Ciutat d'Elx, varias tomas para la película El Corredor Nocturno


Las escenas de la película se rodaron en la sala de exposiciones del Centre de Congrassos, espacio actualmente ocupado por la exposición de jóvenes creadores ilicitanos.
Basada en la novela homónima del escritor uruguayo Hugo Burel, El Corredor Nocturno es la historia de una obsesión: la de correr sin tregua para llegar a ninguna parte. Se trata de un thriller psicológico dirigido por Gerardo Herrero e interpretado por Leonardo Sbaraglia, Miguel Ángel Sola, Erica Rivas, Santiago Daicz y Juana Daicz.
Leonardo Sbaraglia ('En la ciudad sin límites') y Miguel Angel Solá ('Fausto 5.0') protagonizan esta cinta, que cuenta la historia de Eduardo, un gerente de una compañía de seguros que es asediado por un hombre misterioso que conoce en el aeropuerto.
Eduardo, al que interpreta Sbaraglia, se encuentra bajo una presión constante y sale a correr para desahogarse, hasta que un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce al misterioso benefactor que le anima a cambiar de vida y que lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito.
A partir de entonces, la vida del protagonista empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen y correr se vuelve inútil.


Fuente: Expojove

domingo, 21 de septiembre de 2008

La Ciudad de la Luz acoge el rodaje de "El corredor nocturno"

El director general de Ciudad de la Luz, José María Rodríguez Galant, ha asistido al encuentro con los medios con motivo de la presentación del rodaje de la producción española ‘El corredor nocturno’ de Gerardo Herrero.
Durante el encuentro ambos han estado acompañados por los principales miembros del equipo de esta producción cinematográfica entre los que se encontraban los actores de origen argentino Leonardo Sbaraglia, Miguel Angel Solá, Erika Rivas, Juana Daoicz y Santiago Daoicz. Rodríguez Galant ha destacado que “con el rodaje de esta película Ciudad de la Luz continua consolidando su actividad como referente audiovisual”. Asimismo Rodríguez Galant ha indicado que “la presencia de actores, como Leonardo Sbaraglia y Miguel Ángel Solá, tan reconocidos en Hispanoamérica convierten a los estudios Ciudad de la Luz en un importante escaparate del cine latino, en particular, y del cine internacional, en general”.
Un thiller psicológico
La nueva película del director y Gerardo Herrero, responsable de ‘Malena es un hombre de tango’, ‘Las razones de mis amigos’ o ‘El misterio Galíndez’, está protagonizada por Leonardo Sbaraglia (‘En la ciudad sin límites’), Miguel Angel Solá (‘Fausto 5.0’) que están acompañados por los actores Erika Rivas, Santiago Daicz y Juana Daicz. Con esta película el director Herrero regresa al cine negro, tras su experiencia con ‘El misterio Galíndez’ y ‘Desvío al paraíso’, en un proyecto que da una vuelta de tuerca al género, para indagar en el interior, pasado y presente del protagonista."‘El corredor nocturno’ es un thriller psicológico en el que el objetivo de cambiar de vida y ser libre deja de ser una elección propia y se convierte en un oscuro propósito. La cinta está basada en la novela homónima del escritor uruguayo Hugo Burel y cuenta la historia de Eduardo (Sbaraglia), un gerente de una compañía de seguros que se encuentra bajo una presión constante y por eso sale a correr para desahogarse. Un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce en el aeropuerto a un hombre misterioso (Solá) que se presenta como un amigo y un benefactor, y lo anima a cambiar de vida, a ser libre. No es una simple invitación, este individuo lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces, la vida de Eduardo empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen, y correr se vuelve inútil.

sábado, 20 de septiembre de 2008

Entrevista a Leonardo Sbaraglia: «Cuando afronto un papel siempre intento ser el campeón mundial»


Gerardo Herrero es un cineasta que cuando piensa en un proyecto lo hace con las caras de los protagonistas en la cabeza. En «El corredor nocturno», cuyo rodaje presentó ayer en los estudios alicantinos de Ciudad de la Luz, le pasó lo mismo.


SERGIO ILLESCAS


Una de ellas era la de el actor argentino Miguel Ángel Sóla, al que le ha devuelto las ganas de hacer cine con un buen guión. Otra es la de su compatriota Leonardo Sbaraglia, que desde que llegó a España ha iniciado una carrera de fondo para convertirse en uno de los mejores intérpretes que se mueven por la industria nacional. Una carrera tan dura como la que acomete con su personaje, un agente de seguros que se ve perseguido por uno de los peores enemigos del ser humano: los errores del pasado."El corredor nocturno", "El rey de la montaña", "Intacto"... No deja de abordar el thriller en su carrera. ¿Se está perfilando como un actor de corte misterioso?En realidad uno trata de buscar personajes y guiones que sean interesantes. Papeles que representen un desafío, en los que te planteas qué te puede aportar como experiencia humana. No obstante, de las películas que has citado todos son personajes diferentes. En la que acabo de estrenar, "El rey de la montaña", encarno a un hombre muy urbano que se acaba de perder en el bosque y que de pronto empieza a ser cazado. Lo que le diferencia es que es atacado por algo arbitrario, que él no ha buscado. Por otro lado, en "El corredor nocturno" encontramos a un personaje que sí tiene razones para ser perseguido, que ha intentado dejar a un lado un oscuro aspecto de su vida que le va a llevar a una lucha con su propio destino. En definitiva, es un hombre que se convierte en su propia ambición.Creo que ha corrido en esta película casi tanto como Usain Bolt...En total más de 60 kilómetros. Mi personaje sale a correr para dejar a un lado sus problemas... Tuve incluso un preparador físico. Un día llegué a correr hasta 12 kilómetros seguidos, y eso durante 12 horas, haciendo parones, es muy duro. Me ayudaba a base de barritas energéticas y muchos cereales.Y Alicante... ¿también se lo ha recorrido?Da muy poco tiempo a conocer Alicante. Las sesiones de rodaje son de 12 ó 13 horas al día y te queda a penas tiempo para ir a cenar algo. Si estás el fin de semana puedes pasear un poco por la ciudad. Lo poco que he visto han sido estos maravillos estudios. Para mí son un lugar esperanzador frente a la crisis que vive la industria del cine actualmente. Además, estar viendo ese mar y esos amaneceres, y esa luna que resquebraja en la playa, es una maravilla.Estuvo a punto de rodar con Lindsay Lohan... Sí, se iba a hacer una película sobre Carlos Gardel en EE UU y compartíamos reparto, pero no cuajó. La verdad es que no conocía mucho a esta chica, más allá de su trabajo...Nuevos proyectos...Estoy a punto de estrenar "Santos", una película con una temática un poco freaky sobre superhéroes en la que comparto reparto con Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez y Elsa Pataky. También tengo el estreno en breve de la película "Diario de una ninfómana".No le vendría mal a Ciudad de la Luz una película que consiguiera un Goya. ¿Se puede dar en ésta el caso?Uno siempre que afronta un papel intenta ser el campeón mundial. Para que eso se haga realidad se tienen que dar todas las condiciones. Estamos teniendo una experiencia hermosa de trabajo y creativa. Todos están acometiendo de manera impecable su rol.


DATOS DE RODAJE


Exteriores en el aeropuerto y en un museo ilicitano Erika Rivas, Santiago Daicz y Juana Daicz también forman parte del reparto de "El corredor nocturno". Junto a Sóla, Sbaraglia y Herrero, ayer estuvieron en el plató número 5 de Ciudad de la Luz para presentar este rodaje, que según el director de los estudios, José María Rodríguez Galant, ha dejado una inversión directa en la Comunidad de 1.700.000 euros. Gerardo Herrero es la primera película que dirige en el complejo audiovisual, tras ejercer de productor en otros seis filmes que han pasado por Alicante. El guión relata la historia de un gerente de seguros que se encuentra a un hombre misterio que le ofrece ayuda, pero que después le asediará hasta límites insospechados. La película se ha rodado en gran parte en Buenos Aires y en Ciudad de la Luz se están trabajando diferentes interiores. También se rodará en un museo ilicitano, en el aeropuerto de Alicante y en una playa de la provincia.