Leo Sbaraglia, un conductor de lujo
Un rincón muy especial dedicado al mejor actor argentino de la actualidad.
viernes, 31 de mayo de 2013
jueves, 30 de mayo de 2013
Leonardo Sbaraglia - Relatos Salvajes.
La provincia de Salta y en especial Cafayate se posicionan como una nueva oferta a nivel nacional e internacional como escenario cinematográfico a partir de la filmación de la producción internacional Relatos Salvajes. En esa localidad se realizó una
viernes, 24 de mayo de 2013
Leonardo Sbaraglia, Lupe Marin y Geraldine Chaplin.
Elena Roger, Leonardo Sbaraglia, Geraldine Chaplin y Lupe Marín.
Leonardo Sbaraglia y Geraldine Chaplin compartieron escenario en la película "En la ciudad sin Limites" y "Diario de una Ninfomana"
Desde que se conocieron, en 1979, Geraldine Chaplin (68) y Patricio Castilla (70) adoran venir a Argentina. Aunque el flechazo se dio en Cuba durante el rodaje de La viuda de Montiel, Buenos Aires se transformó en una de esas ciudades que los enamoran. "Pato es chileno y hace quince años incluso pensamos en vivir acá. Pero por aquel entonces fue lo del corralito y nuestro proyecto de mudanza quedó en suspenso", cuenta la hija del inolvidable Charles Chaplin. Durante sus largas estadías en esta ciudad, la estrella y el director de cine aprovechan para ir al teatro, salir a comer a bodegones y reunirse con su círculo de amigos, que los adoran y siempre quieren agasajarlos. Entre ellos está Dany Mañas, quien el pasado 18 organizó un cóctel en su casa para celebrar el 70 cumpleaños de Patricio. En su moderno loft, el productor y escritor convocó a cincuenta íntimos de Geraldine para disfrutar de una noche con música en vivo y un exquisito menú. "Solemos pasar nuestros cumpleaños solos o hasta llegamos a olvidarnos. Esta fiesta es maravillosa, estamos junto a la crème de la crème del mundo del espectáculo argentino", confesó la actriz. leer nota - cliquear
jueves, 23 de mayo de 2013
El actor Leonardo Sbaraglia nos deslumbra con su outfit y su sonrisa al visitar el local de Rochas en el Patio Bullrich. Foto: Mass PR
El actor
Leonardo Sbaraglia nos deslumbra con su outfit y su sonrisa al visitar el local
de Rochas en el Patio Bullrich. Foto: Mass PR
martes, 21 de mayo de 2013
lunes, 20 de mayo de 2013
sábado, 18 de mayo de 2013
viernes, 17 de mayo de 2013
Leonardo Sbaraglia y Tarres, Hoy a las 22 en la sala mayor del Centro Municipal de Cultura
Hoy a las 22 en la sala mayor del Centro Municipal de Cultura el destacado actor Leonardo Sbaraglia y el músico Fernando Tarrés presentan “El territorio del poder”. Las entradas se encuentran a la venta en Zagari Hogar.
“El territorio del poder” se trata de un nuevo espectáculo que comparten el actor y el músico cordobés, tras haber homenajeado al periodista y escritor Rodolfo Walsh en una obra que se llamó RW.
En este nuevo espectáculo proponen un recorrido oscuro y profundo a lo largo de diez escenas que va desnudando y poniendo en evidencia un mecanismo de poder que opera continuamente sobre nosotros a lo largo de la historia. Pero el manejo del poder no se limita a las esferas de la política, la economía o la religión: lo invade todo, tiñendo las pequeñas actitudes cotidianas y privadas.
Con un magistral manejo de la forma, la obra conjuga con destreza situaciones que transcurren en tiempos y espacio diferentes -a veces separadas unas de otras por siglos- como partes de un sofisticado rompecabezas con una sola imagen final. Para generar este viaje caleidoscópico, Sbaraglia y Tarrés junto a dos destacados músicos -el
violinista Damián Volotín y el contrabajista Jerónimo Carmona- se valen de un dinámico encuentro entre música, imagen y palabra para extraer de un yacimiento de oscuridad una veta de luz y optimismo que nos devuelve la fuerza y la esperanza humana.
miércoles, 15 de mayo de 2013
Leonardo Sbaraglia debate sobre el rol del hombre en nuestra sociedad y habla de la elección de sus últimos papeles.
Leonardo Sbaraglia debate sobre el rol del hombre en nuestra sociedad y habla de la elección de sus últimos papeles. Mientras tanto, sigue sumando nuevos desafíos a su prolífica carrera en cine.
El presente laboral de Leonardo Sbaraglia es tan exitoso como siempre: acaba de rodar "Cinco segundos antes de la muerte", de Martín Hodara, y "Choele", de Juan Sansiain. Pronto se embarcará en lo nuevo de Anahí Berneri y en "Relatos salvajes" de Damián Szifrón. Sin embargo, aunque no parece haber nada más lejos de su imagen real, lo último que se vio a través de él, en la pantalla chica y en la grande, fueron hombres colapsados, derrumbados, alienados.
Basta con recodar a "Juan", su personaje en la tira "En Terapia" para revivir al estereotipo masculino hecho trizas. "Juan" estaba destruido, absolutamente frustrado por no poder imponerse al mundo, ni a su mujer. ¿No es eso lo que un hombre de verdad hace? Meses más tarde, esta vez en cine, Leo reapareció en un formato similar. En "Una pistola en cada mano", la genial comedia del director catalán Cecs Gay, de la que también participa Ricardo Darín, hizo su llegada a escena en carne viva. Empapado en lágrimas, con los ojos hinchados y sin filtros, vomitó su verdad en un encuentro casual con un viejo amigo del colegio. Y su verdad era la de un hombre al borde del ataque de nervios: no podía con su vida y ni siquiera sabía por qué.
Lejos, ya lejísimos del galán ganador, parece haber una línea clara en sus últimas elecciones. Consciente de eso, el actor reflexionó junto a 7 DÍAS sobre la necesidad de exponer el fracaso, especialmente masculino, en todo formato posible.
-¿Por qué estos papeles están llegando a vos? ¿Los estás buscando?
-Es curioso. No lo sé. Tal vez tiene que ver con una nueva forma de representar a los hombres. Una forma nueva, menos estereotipada y más real. Más de cómo es el hombre desde adentro.
-¿Los hombres desde adentro son así de frágiles?
-¡Sí, mucho! Cecs, el director, lo menciona cada vez que puede: él siempre se maneja con cosas que le pasan a él o a sus amigos. Es muy fiel al mundo real, da testimonio. "Una pistola en cada mano" ya de movida, desde el título, ataca a cuestión del rol del macho, del macho latino, del macho ibérico. Ese rol que uno como hombre tiene que mantener con galanura, con seducción. Tenemos esa presión de siempre tener que llevar las riendas, incluso cuando no sabemos a dónde vamos. La película creo que desmitifica eso. Y está buenísimo porque hay algo en el rol masculino social que va cambiando. Eso es lo que creo que estoy atrapando con los roles que elegí últimamente.
-¿Y te gustan?
-Me alegra que sea así. Tiene que ser así, si no uno queda preso de un diseño prefabricado, en vez de liberarse para ser una persona más completa, más íntegra. ¡Ojo! Creo que también tiene que cambiar el de la mujer.
-Detrás del colapso de tus personajes parece haber mucha soledad, falta de comunicación con el entorno y mucha superficialidad en la amistad masculina. ¿Eso es ficción o también está tomado de la realidad?
-Los hombres, en general, no comparten las cosas íntimas e importantes entre sí. No tienen esas charlas que tienen las mujeres. El argentino dentro de todo sí, porque suele estar más abierto a analizarse, se pone más en cuestión. En mi caso, yo viví varios procesos de análisis que me ayudaron a sacarme caretas. Me dio mucho poder hablar, poder desquitarme, limpiar y reflexionar. Pensé mucho en cuestiones que me angustiaban y eso me hizo perderle el miedo. A partir de entender cómo es eso, uno busca ese tipo de vínculos, pero no es lo más común entre hombres. En ese sentido las mujeres son más auténticas.
-¿Qué cambiaría si cambiara la comunicación masculina?
-A mí particularmente, no sé si es porque soy artista, las charlas sinceras entre hombres me ayudan a desmitificar cosas. A veces a uno le pasa por situaciones que piensa que son únicas y en realidad le están pasando a todos. Uno piensa que son terroríficas y resulta que no son tan graves. Hay problemas que son de la sociedad y uno piensa que son propios. En mi experiencia, el hecho de que la gente que me rodea sea sincera, me hace sentirme menos solo a la hora de algunos dilemas.
-¿Estas representaciones sociales aportan un granito de arena para el fin de la tan publicitada guerra de los sexos?
-Sí, totalmente. No tengo dudas de eso. Muchos piensan que Cecs traiciona a los hombres al mostrar esto o que prefieren pensar que en "En terapia" el conflicto es exagerado, pero no es así. Romper con la idea del macho y con la idea de la pareja perfecta, alivia. Me alegra ser parte de eso porque así como las mujeres tienen a Almodóvar que muestra sus colpasos nerviosos (risas), nosotros necesitábamos a alguien que muestre nuestros enrosques. Me gusta eso, por eso me gusta tanto "Sex and the City" o "Six feet Under".
-Entonces estaríamos viviendo el final de la era "Rambo".
-(Risas.) Sí, y ahora tal vez empecemos a darnos cuenta de que hay que ser más flexibles. Me gusta mucho la película de Woody Allen, "Whatever it Works" ("Si la cosa funciona…"). Creo que ése va a ser el nuevo lema en el futuro para hombres, mujeres y para las relaciones en sí.
-La versión local de "En terapia" se está viendo en España. ¿Es un motivo de orgullo?
-Lo es. Lo que me ha pasado con "En terapia" es de lo más fuerte que viví como actor. Es un producto muy bien hecho. La adaptación es increíble y el nivel de trabajo también. Tuvimos la posibilidad de hablar con el creador de la serie, que estuvo en el país trabajando con los guionistas. Lo interesante es que se hizo una adaptación muy interesante a lo que es la Argentina, que tiene mucha más cultura de terapia y psicoanálisis. Aun con esa particularidad, la adaptación va muy bien para España.
-Los españoles te consideran tan español como argentino y te consultan muchos sobre la crisis. ¿Te sentís con derecho a opinar?
-Mi trabajo en los últimos diez años ha estado absolutamente ligado a España, o sea que lo vivo muy de cerca y me he visto afectado como si estuviera viviendo allá. Creo que lo que pasó acá en algunos casos les puede servir. Salieron cosas muy productivas de la crisis argentina, a nivel creativo. Y tengo fe de que lo mismo les va a pasar a ellos. Eso siempre intento transmitirlo. fuente diagonales
lunes, 13 de mayo de 2013
LUPE MARIN - RETRATOS PINTURA - 9 DE MAYO A 22 DE MAYO - EN EL MARCO DE GALLERY NIGHTS RECOLETA.
Lupe Marín nace un 13 de octubre de 1971 en la ciudad de Concepción, Chile. Creció en México y Argentina y siguió su desarrollo en España.
Su formación es diversa pues ha
trabajado en distintos campos como la escultura, pintura, joyería, diseño,
escenografía, video, fotografía,
ilustración y diagramación editorial.
Su desarrollo central ha sido en el campo de la escultura y la pintura y cuenta con exposiciones en México, España y Argentina.
viernes, 10 de mayo de 2013
LEONARDO SBARAGLIA y EUGENIA CAPIZZANO estarán en el MALBA presentando la película. PROYECCIÓN ESPECIAL: este SÁBADO 11 de MAYO
PROYECCIÓN
ESPECIAL: este SÁBADO 11 de MAYO , LEONARDO SBARAGLIA y EUGENIA CAPIZZANO
estarán en el MALBA presentando la película.
¡CORNELIA FRENTE AL
ESPEJO
SIGUE EN EL MALBA ¡Octavo mes en cartel!
MALBA-CINE sábados de Mayo a las
20:00 hs.
Valor de la entrada: $25. Estudiantes y jubilados (con acreditación
vigente): $13. Socios
Club La Nación Premium: 2 X 1 en entradas.
Trailer en:
“Algo está cambiando en el cine argentino (…) Cornelia frente al espejo propone la que quizá sea la aproximación más audaz –y también la más lograda– a uno de los mundos más singulares de la literatura argentina (…) porque al asumir esa literalidad esencial de su fuente no han resignado ninguna de las potencialidades del cine. Por el contrario, se diría que las reencontraron desde el lugar más impensado, desde la palabra, que aquí reencarna en la imagen.” (...) "Una realidad transfigurada, onírica, inquietante, hecha de ensoñaciones, temores y deseos sin tiempo"
Luciano Monteagudo, Página 12.
“Película original, sugerente, imaginativa y profundamente poética, que le hace honor al extraordinario relato de Silvina Ocampo. Con inteligencia y un trabajo de puesta en escena de enorme rigor, Rosenfeld sorteó los riesgos latentes de solemnidad que entrañaba un proyecto como éste. Podía haber filmado una película pomposa, pero sin embargo hizo una bellísima y atrapante, en la que es muy fácil seguir los devaneos de la protagonista. El aporte de los actores, en particular de la protagonista, Eugenia Capizzano, quien también trabajó en la adaptación del guión junto con el director, es fundamental. Son ellos los que logran con inusual pericia un tono equilibrado, preciso, ideal para una película que elude sumergirse por completo en el realismo o lo fantástico para inventarse un registro nuevo, tan particular como las ensoñadoras historias de la atribulada Cornelia. De lo mejor y más sorprendente del cine argentino de este año.”
Alejandro Lingenti, Los Inrockuptibles
“Película única, creemos, en la historia del cine argentino, que reproduce el mágico mundo literario de una autora también única. Y lo hace con magia y talento, desde la adaptación impecable, hasta los actores que como la exquisita Eugenia Capizzano (Cornelia), Leonardo Sbaraglia (El amante), Eugenia Alonso (La Mujer) y Rafael Spegelburd (El Ladrón), respetan silencios y palabras y aparecen y desaparecen en esa casa fantasmal de recuerdos y cajitas de música.”
Isabel Croce, La Prensa.
“Es una historia de amor por donde se la mire: todo conduce a imantar el personaje, a amar la belleza y la sensibilidad, ese universo inmanente…Ocampo está en todos lados: ostraniene naturalizada a fuerza de mohines, una actuación sublime y un ojo implacable a la hora de hacer esa conversión: de lo insólito a la poesía.”
Claudia Melnik, Perfil
"Cornelia frente al espejo abre salidas inesperadas hacia lo imaginario (...) Adaptación de una novela de Silvina Ocampo, la película exhala, gracias a su sentido mínimo de la ilusión y a la frescura de su interpretación, un verdadero encanto a lo Lewis Carroll, esquivando las trampas del romanticismo mórbido.”
Joachim Lepastier, CAHIERS DU CINÉMA (Francia)
“En un país con una cinematografía presente en el circuito de festivales, sin embargo no es habitual que una obra literaria sea llevada al cine, a excepción de las de serie negra (...) Cornelia frente al espejo es un milagro para la industria del cine argentino.”
Matilde Sanchez, Revista Ñ
“Comparar una película con su libro matriz es un deporte injusto con el libro y la película. Pero en este caso no se trata de comparar, es distinto. Algunas veces, y ésta es una, la película se apodera, como los espejos del cuento, del alma del libro.”
Esther Cross, Radar
“Las adaptaciones de la literatura al cine suelen dar, por mayoría abrumadora, decepciones. No es el caso de Cornelia frente al espejo , cuento mayormente dialogado de Silvina Ocampo que Daniel Rosenfeld transformó en un filme exquisito que más que respetar al texto -¿qué significaría respetarlo? ¿ser literal, ilustrarlo?- lo hace propio y lo potencia con elementos fílmicos (...) es un filme original, fuera de norma, audaz, en tiempos dominados por la pereza, la seguridad, la repetición y la fórmula.”
Miguel Frías, Clarín
“Hasta Cornelia frente al espejo de Daniel Rosenfeld, cualquier intento de llevar al cine la perturbadora extrañeza de Silvina Ocampo parecía condenado al fracaso. Decía Bioy que la literatura de Silvina no se parece a nada, como si ningún otro escritor la hubiese influido y solo se hubiese influido a sí misma. Hay ahí quizás una clave de la secreta fidelidad de Rosenfeld: su Cornelia no se parece a nada, no tiene género ni tiempo precisos, no es realista ni fantástica, y sin embargo ha conseguido darle una claridad asombrosa a los devaneos de la imaginación y el sinsentido de las pasiones. El prodigio le debe mucho a la exquisita atención al detalle, que hace brillar lo real en todo su esplendor. También a Eugenia Capizzano, que no sólo es Cornelia como si el personaje de Silvina hubiese estado esperándola, sino que persuade al resto de los actores y encanta la casa toda. El efecto es perdurable. Se sale de la película como de uno de esos sueños absurdos pero abrumadoramente reales, que nos habitan durante días porque guardan la clave de algo esencial.”
Graciela Speranza
“El estado de transporte que suscita Cornelia frente al espejo es a la vez una apertura completa de la atención. Rosenfeld lo consigue diluyendo la agitación del tiempo mental en un espacio tan diáfano, tan matizado, que todo lo mucho y sinuoso que dicen los personajes (los fabulosos actores) se recibe con una claridad inusitada. No es sólo que uno entienda esa tragicomedia del disparate amoroso, el malentendido de las fantasías y la muerte; mientras la película dura, uno es la película; y en buena medida después también.”
Marcelo Cohen
"Irreverente poesía, un gusto por la puesta en escena abstracta y exasperada. La tendencia más libre en esta edición del Festival de Rotterdam.(...) Cornelia frente al espejo tiene inspiración literaria, el libro de Silvina Ocampo fue adaptado por Eugenia Capizzano, que es su protagonista, y por el director Daniel Rosenfeld. Y esta complicidad es indispensable, es aún más la materia misma del film, cuyo flujo de sonoridad contemporánea –la música es de Jorge Arriagada, compositor también de Raúl Ruiz– se concentra en las palabras del texto. ¿Cómo pronunciarlas, y cómo convertirlas en imagen y fisicidad de actor dentro de la pantalla, o sea en un movimiento que no es el mismo que el de una lectura en el escenario? Eugenia Capizzano casi danza con las palabras, un ballet mecánico de surrealismo”
Cristina Piccino, IL MANIFESTO (Italia)
“Atmosférica adaptación de una gema literaria. La película tiene una elegancia clásica y atrapa en un encantamiento de ensueño. Inquietante y cautivador drama sobre Cornelia (Eugenia Capizzano en una conmovedora interpretación de notable aplomo). Es un film admirable. ”
Edward Lawrenson, Through the looking glass, DAILY TIGER (Holanda)
"Uno de los grandes secretos del año: una película intempestiva en el contexto actual del cine argentino."(...) "Extraña y hermosa película la de Rosenfeld, destinada quizás al limbo en el que viven sus personajes y a cierta incomprensión general. No es teatro filmado, tampoco una adaptación literaria ni una película acartonada. Su anacronismo es su fuerza; su estilo, una certeza. ¿Cuál es su secreto?Después de un plano secuencia tan lírico como preciso en el que Cornelia se esfuma en el bosque, seguido de unos planos fijos de la casa en la que transcurre toda la película, se escucha: -Soy lo único que no conozco. Voy a beber algo mejor que la vida. Por suerte, ya sé todo lo que no soy yo-. Lo que está frente a nuestros ojos no es otra cosa que la experiencia literaria, allí donde el yo confronta con la palabra su deleznable materialidad."
Roger Koza, La Voz.
miércoles, 8 de mayo de 2013
Lupe Marin - Retratos Pintura - 9 de mayo a 22 de mayo - en el marco de Gallery Nights Recoleta.
Algunas veces la vida nos trae el arte, como un bálsamo para suavizar lo duro.
Esta es la dedicación de Lupe Marín, una artista, además de mujer, madre, hija, es también un ángel por sus obras que nos ayuda a suavizar la vida.
Pues, a esta mujer que dedica su tiempo y talento a producir miradas llenas de vida, enseñándonos que siempre hay otras maneras de llevársela.
domingo, 5 de mayo de 2013
LEONARDO SBARAGLIA Y DOLORES FONZI PARA ELLE - FOTOS MACA OTERO
En el post de hoy, la moda se tiñe de celebrities.
Por eso, adoramos la versatilidad de nuestro
trabajo.
Los actores, Dolores Fonzi y Leo Sbaraglia, se
encargaron de crear un ambiente divertido de
trabajo. Te mostramos en WIMS, el backstage
exclusivo de las fotos de la entrevista que dieron a
la revista Elle Argentina, promocionando su nuevo
trabajo, la segunda temporada de la serie “En
terapia”.
Dolores eligió ropa de Amores Trash y Jazmín
Chebar y Leo de Rochas y de Félix.
Fuente Walk in My Shoes
Fotos: Maca
Otero
Producción:
Silvina Maffuche
Asistente:
Camila Ripoll
Make Up:
Betina Frumboli
Pelo: Juan Olivera
"En Terapia" próximamente 2da temporada" Con Diego Peretti, Norma Aleandro, Leonardo Sbaraglia, Dolores Fonzi, y las incorporaciones de Roberto Carnaghi, Carla Peterson, Luisana Lopilato y Gonzalo Slipak.
Con Diego Peretti, Norma Aleandro, Leo Sbaraglia, Dolores Fonzi, y las incorporaciones de Roberto Carnaghi, Carla Peterson, Luisana Lopilato y Gonzalo Slipak.
miércoles, 1 de mayo de 2013
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